最后还有一个小小的近距离访问机会。
他提到了说,家庭价值观是社会发展的重要根基,年轻一代在拥抱现代化生活时,不应遗忘尊重父母、长辈及珍惜文化传统的重要性。
(开车时我口述心得让Ai内容整理)
摄影是一连串的取舍:
拍照拍久了,会发现摄影其实就是一个不断取舍的过程。
这些年来,我拍过各种各样的活动。从官方活动、社团庆典,到地方节庆和大型仪式,每一次采访现场都在提醒我同样一件事:你不可能把所有画面都拍到。
尤其当你手上的主力镜头只有15-35mm广角变焦镜头时,这种感受更加明显。
新闻摄影讲求速度,很多动作和表情都只发生在短短几秒钟内。现场变化太快,往往没有时间让你慢慢换镜头、重新调整位置。因此,我一直希望能够用一支镜头尽量应付大部分采访需求。
目前来说,我的15-35mm镜头已经达到这个目标。
除了少数情况,例如首相安华出席活动时,因为颁发模拟支票的位置距离媒体区较远,我才换回24-105mm镜头拍摄。除此之外,大约98%的采访工作,我都是使用15-35mm完成。
广角镜头最大的特点,就是逼着你靠近被摄者。
你不能像使用70-200mm长焦镜头那样站在远处拍摄,而是必须主动移动、寻找位置、接近现场。
35mm焦段其实是一个很有趣的焦段。
它不会太远,也不会太近,能够保留环境元素,同时又能突出主体。当然,如果要比较背景压缩感,70-200mm还是拥有明显优势。长焦镜头能够把背景压缩得更集中、更简洁,让主体更突出。
但现实是,很多采访现场根本不允许你这样做。
尤其是室内活动,当人潮拥挤的时候,你未必有空间退到足够远的位置。即使你成功找到一个理想角度,也可能因为人群流动而失去原本的位置。很多时候,摄影师不是不知道哪里角度最好,而是无法到达那个位置。
所以摄影最终还是回到取舍。
别人能够拍到的角度,不一定是你能够拍到的角度。与其执着于复制别人看到的画面,不如在自己所站的位置上,做出最好的决定。
昨天采访一场藏传佛教活动时,我对此感受特别深。
活动中,一名信徒把小孩抱起来,让孩子与法王近距离互动。当时我站在法王后方,因此拍到的是孩子半张脸、法王侧脸,而抱着孩子的信徒则背对着我。
与此同时,其他摄影记者站在正前方,他们拍到的画面自然更完整——孩子、法王和信徒都出现在同一个画面里。
这是我的不足吗?
某种程度上是。
它提醒我应该更积极地移动、更勤劳地寻找角度。
但当天现场情况特殊。活动空间有限,地上摆放着不少法器和宗教用品,加上人潮密集,我一直担心不小心碰倒物品或影响仪式进行。因此移动时格外谨慎,很多时候只能小心翼翼地寻找落脚点。
也因此,失去了一些转换角度的机会。
不过,这也是现场摄影的一部分。
你选择了这个位置,就会失去另一个位置所能看到的画面。
尤其面对重要人物时,摄影师往往只能根据对方的行进路线和现场情况随机应变,在有限时间内作出判断。
对于这场藏传佛教活动来说,我其实完全是第一次接触。
我不知道流程会如何进行,不知道法王下一步会走向哪里,也无法预判什么时候会出现值得捕捉的瞬间。
相比起平时较常采访的神庙活动,我对现场的熟悉程度明显不足。
而藏传佛教活动还有另一个挑战——背景。
法器、佛像、灯光、图腾、装饰物同时存在于画面之中,视觉元素非常丰富。如果处理不好,照片很容易显得杂乱无章。
这也是为什么很多时候我会选择使用F2.8光圈。
透过较浅的景深,让主体从复杂背景中跳出来,把观众的注意力重新集中到人物身上。
回头看,这场采访让我再次体会到摄影的本质。
摄影从来不是寻找完美位置,而是在有限条件下做出最好的选择。
每一次按下快门,都是一次取舍。
而每一次取舍,也都是经验的累积。
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